今年 3月下旬的赴日一行,，我收獲頗豐,。其中之一，是有幸欣賞到日本“國寶級”歌舞伎大師坂東玉三郎主演的昆曲《牡丹亭》。
戲票于一個月前便預(yù)訂妥帖,，演出是在有名的京都四條南座，進得劇場,，水紅燈光灑滿水紅色絲絨沙發(fā),，一派華艷；觀眾衣冠齊楚且舉止端莊,，氣氛安謐,。待坂東玉三郎半場演下來，我已是眼淚汪汪：驚嘆他把一個中國古代青春少女杜麗娘從活唱到了死,；感嘆他把已死的梅蘭芳精神復(fù)活在東瀛,。
湯顯祖筆下的杜麗娘，經(jīng)無數(shù)藝人的不斷塑造,，已經(jīng)趨向穩(wěn)定,。我想，坂東玉三郎扮演杜麗娘的成功,，完全是他尊崇中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造和表現(xiàn),。他的唱詞是地地道道的漢語，劇場的字幕才是對應(yīng)的日文。全劇從頭至尾,、舉手投足皆可看出坂東玉三郎對《牡丹亭》心存虔肅,。這虔肅不僅使一個名伶在進入角色時能恪守規(guī)則、兢兢業(yè)業(yè),，也使得他在創(chuàng)作的前前后后保持著自制與謙恭,。當(dāng)他一次次向觀眾鞠躬致謝的時候，我突然覺得坂東多么像當(dāng)年的梅蘭芳,，比梅葆玖還像,。
是的，當(dāng)藝人對傳統(tǒng)文化的虔肅完全凝聚于心,，敬誠和崇拜也就成了自覺,。所以，我對朋友說：“梅蘭芳的精神在日本,，梅蘭芳的精神在坂東,！”
數(shù)百年的時間，中國戲曲由孕育形成到蔚然大觀,，這其間仿佛有個無形的力量在那里不斷地推動,、調(diào)和，使中國戲曲按照時代的眼光,，觀眾的情趣和美的規(guī)律去豐富,、完善。清末,，代表著中國戲曲最高水平的京劇,，被這個無形的力量“制造”了出來。民初,，既代表著舞臺藝術(shù)發(fā)展最高水平,，又代表著中國戲曲體系的梅蘭芳，被這個無形的力量“推舉”出來,。這種無形的“制造”和“推舉”,，包含著多種因素。其中一個極其重要的因素,，是無數(shù)能人高手無條件地把自己的眼光,、智慧和財力輸送給梅蘭芳，恰逢梅蘭芳本人又是個絕世天才,。在這個天地里,，梅蘭芳是藝術(shù)的主宰,。臺上是中心,，臺下也是中心。試想：當(dāng)梅蘭芳登上舞臺，那清晰流暢的道白,，多愁善感的表情,，圓潤婉轉(zhuǎn)的歌唱，嫵媚多姿的舞蹈,，連同十萬大洋的全堂行頭,，都附著在他一個人身上，而他又只是在描繪著一個女人形象并述說著她的人生際遇的時候,，你能不激賞癡迷嗎,？而現(xiàn)在，這個無形的力量明顯地體現(xiàn)在坂東玉三郎的身上了,。
看坂東,，想梅郎。無論是梅蘭芳還是坂東玉三郎,，之所以享有永久性的藝術(shù)聲譽,，就在于他們能極大地保留傳統(tǒng)藝術(shù)的古典精神和美學(xué)形態(tài)，在審慎的變異中尋求與現(xiàn)代人的情感溝通,。
(摘自《日本新華僑報》網(wǎng)站 作者：章詒和)
