這是一座寬大敞亮的藝術(shù)館展廳,，碩大豁亮的空間,，白色的墻壁上懸掛著水墨畫作品——這些作品有橫著懸掛的,，從展廳的一頭到另一頭,；也有豎著懸掛的,，從天花板到地面,；更有連排懸掛的,，那氣勢,，那意境,，黑顏料的墨色呈不規(guī)則狀綿延著,、氤氳著，不經(jīng)意的留白讓人回味不已,。

　　展廳中心的地面上,，鋪著一塊長方形灰色地膠，地膠的中線,，是一條由白紙鋪就的長條色塊,。長條色塊的一端，立著一方投影載體,，在一個經(jīng)投影打出來的畫面上,，類似太陽的圓形光暈中，一只飛禽的形狀不斷地靈動著,、警覺著,。

　　這，就是殷梅要做表演的空間,。這位在美國紐約藝術(shù)界頗有知名度的華裔舞者,，即將在如此奇特的空間內(nèi)，展開她更加奇特的表演,。

　　身為紐約城市大學(xué)皇后學(xué)院舞蹈系的系主任和終身教授,，殷梅是從中國河南到香港再到紐約一路舞著、一路思考著,、一路成長著的出色舞者,。她早年曾在河南省歌舞劇院做舞蹈演員，后成為香港舞蹈團的女一號,，表演了大量的中國舞劇作品,。赴美國求學(xué)和任教之后，她開始了在國際舞壇上的跋涉,。她付出了幾十年的心血和辛苦,，終于讓紐約藝術(shù)界看到了這位中國女舞者的藝術(shù)情感和世界。美國國家傅伯萊特學(xué)術(shù)獎等各種獎項和榮譽隨之而來,。

　　當(dāng)然,，殷梅之所以成為國際舞壇知名人士，與她頭頂上的一個巨大的光環(huán)也不無關(guān)系——她的藝術(shù)被解讀為“后現(xiàn)代主義”風(fēng)格,。

　　殷梅與身邊的一些華人藝術(shù)名流一直保持著密切的接觸和對話,，陳丹青、徐冰,、蔡國強,、李全武……這些曾在紐約展開他們藝術(shù)事業(yè)并有所成就的華人藝術(shù)家，都對殷梅的藝術(shù)宣言給予了積極的認同和鼓勵,。融入這樣一個圈子的殷梅,，其藝術(shù)觀念和藝術(shù)實踐漸漸地覓到了自己的藝術(shù)錨地。殷梅的藝術(shù)迅速獲得了滋養(yǎng)和傳播,，在舞臺上,，同時也在一些新的空間內(nèi)如博物館、藝術(shù)館,、體育館等這類不同空間中,，她獨特而富有新意的大量表演，不但為紐約當(dāng)代藝術(shù)帶來了新鮮活力,，也讓新近落成的武漢創(chuàng)意天地美術(shù)館看到了她的獨特,，因此，在該館開館項目中,，殷梅成為該館邀請的第一位國際舞者,。

　　這個表演大概為一小時，大致分了這么幾個層次：一,、飛鳥,，二、束縛,，三,、與抹茶粉的親密接觸，四,、紅油彩,，五,、潑墨天地間。這幾個部分相互銜接,，一氣呵成,，所形成的邏輯內(nèi)涵，讓人不斷回味,，而其新鮮的視覺呈現(xiàn),，具有超強能量。實際上,，筆者十分擔(dān)心現(xiàn)場觀眾是否能夠心安理得,、平心靜氣地接受這場視覺革命。殷梅動用所有可能造成的視覺沖擊,，完全不在人們的預(yù)料之中,。然而，我顯然低估了觀者的承受能力,，現(xiàn)場無論長幼,，都十分安靜地看完了全場演出并報以熱烈的掌聲。

　　開場的“飛鳥”部分,，殷梅手持一只可以擺動翅膀的玩具飛鳥,，與裝置在空中的一組飛鳥進行了“默默對話”。接著,，她慢慢地穿上一件制作精美的古式紅裝,，緩緩而舞。下一段中,，她在散發(fā)著清香的抹茶粉中翻滾騰挪,。緊接著，她又將紅色油彩點在了白紙上,，還將自己的手臂,、小腿全部涂上紅色油彩后，翩翩起舞,。最終,，殷梅走入了盛滿黑色墨汁的池子里，渾身沾滿墨汁并開始在白紙上滑動而舞,，瞬間,，白紙上黑墨浸染，綠色的抹茶粉,、紅色的油彩和黑色的墨汁通過她的身體融為一體,，一幅用身體“畫”出來的水墨畫，隨著殷梅的盡情舞動而慢慢成形,。

　　這樣的表演實際上有兩個審美對象,，一個是她的表演,，一個是通過她的表演而“畫”就的“畫作”。舞蹈完成時,，她腳下的“作品”也宣告完成：那是一幅以不經(jīng)意的方式展開的,、以白色留白和黑色為色調(diào)、伴以抹茶粉的綠色和油彩紅色而構(gòu)成的一幅巨幅“寫意畫”,。這完全不是一個事先設(shè)計好的過程，而是在每次演出中都充滿了各種偶然性而形成的一次性“畫作”,。

　　卻原來,，懸掛在墻上的那些“水墨畫”，是殷梅在無數(shù)次表演之后形成的作品,。唯在此時,，重新審視墻上的那些畫作，無限新意頓生胸中,。

　　近距離感受殷梅,，讓人們看到了藝術(shù)的無限可能性。她的出現(xiàn),，為我們習(xí)慣的藝術(shù)世界帶來一份不同尋常而清晰可感的生動,。(江東)