情系美育:美院育英連三校 廣美高松撫幼松

　　北京解放后不久，胡一川奉黨中央的命令，帶領(lǐng)一批華北聯(lián)大第三部美術(shù)系的老師和40名美干班的學(xué)生,，和徐悲鴻領(lǐng)導(dǎo)的北平藝專合并，于1950年2月建立了新的中央美術(shù)學(xué)院,。徐悲鴻任院長，胡一川任黨組書記,。

　　教學(xué)方面,，胡一川尊重徐悲鴻原有的現(xiàn)實主義風(fēng)格和重視美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的教學(xué)體系，同時把它與延安魯藝的經(jīng)驗結(jié)合起來,，主張師生要“重視實際,，重視生活、接近群眾,、改造思想”,。在政治、文藝?yán)碚摵兔佬g(shù)史課程之外,，胡一川訂下了每年下鄉(xiāng)下廠搞創(chuàng)作采風(fēng)的制度,，同時鼓勵學(xué)生參加土改運動，組織學(xué)生參加開國大典宣傳,、抗美援朝展覽等,。后來，國立美術(shù)學(xué)院改為中央美術(shù)學(xué)院,。在如此繁忙的工作期間,，他還極力抽出時間，創(chuàng)作了油畫《開鐐》,、《開灤礦工》等油畫作品,。

　　當(dāng)胡一川進入中央美術(shù)學(xué)院的時候，大多數(shù)人并不知道胡一川會畫油畫,。直到有一天，徐悲鴻偶然發(fā)現(xiàn)了胡一川的《開鐐》，大為興奮地說：“原來你的油畫畫得這么好,！”還沒等胡一川畫完,，徐悲鴻就讓人把《開鐐》拿到蘇聯(lián)去展覽，并聘請胡一川為教授,。胡一川1950年創(chuàng)作的大型油畫《開鐐》的鮮明藝術(shù)特征和飽滿的革命熱情得到了蘇聯(lián)專家的贊揚,，是第一幅被中國革命博物館收藏并榮獲斯大林獎?wù)碌淖髌贰?table border=0 cellspacing=0 cellpadding=0 align=left style="padding-right:10px;">

　　1953年，全國高等藝術(shù)院系調(diào)整,，中央文化部委派胡一川南下創(chuàng)辦中南美專,。1958年，由于中南局遷至南大門——廣州,，中南區(qū)政治重心南移,，“中南美專”也隨之遷到了廣州,，改名為“廣州美術(shù)學(xué)院”,，由胡一川擔(dān)任院長。

　　胡一川干勁十足,，不斷完善教學(xué)體系,。他就與美院的領(lǐng)導(dǎo)班子一起制定了一個“八一三制”方案：每年在校上課8個月，打好基本功,；3個月下鄉(xiāng)勞動,，搞采風(fēng)創(chuàng)作；一個月休息,，養(yǎng)精蓄銳“干革命”,。這一科學(xué)的“八一三制”成為上世紀(jì)50年代廣州美院獨特的教學(xué)制度。

　　胡一川重視從延安流傳下來的“體驗生活,、接近群眾”的優(yōu)良傳統(tǒng),。因此，每次在學(xué)校師生下鄉(xiāng)勞動之前,，他都要做一番熱情洋溢的動員講話,。胡一川的學(xué)生潘行健回憶道：“讓學(xué)生融入到人民群眾中了解他們的生產(chǎn)、生活,、斗爭,，這是胡老一貫的思想。他每次下鄉(xiāng)的動員報告,，我們都很愛聽,，他在藝術(shù)中純粹地對待生活，對待人民,，感染了許多學(xué)生,。”潘行健認為，正是胡一川的思想,，確立了廣州美院從人民群眾的生活實踐出發(fā),、與時代內(nèi)容同呼吸、貼近生活等一系列“接地氣”的辦學(xué)特色,，也影響了一大批日后成名的藝術(shù)家在創(chuàng)作中守住生活之源,。

　　回歸藝術(shù):激情油彩更勃發(fā) 天真性情彌天然

　　回顧胡一川的藝術(shù)人生，他前半生投身革命藝術(shù),，熱切表現(xiàn)生活,、表現(xiàn)時代；后半生則投身于油畫創(chuàng)作,，將對表現(xiàn)主義的熱愛與自身凝練,、剛健的藝術(shù)風(fēng)格熔于一爐，創(chuàng)造出極具個性色彩的油畫藝術(shù),。

　　“做人要老實,，作畫要調(diào)皮?！边@是胡一川的名言,。為了藝術(shù)他敢于冒險。他的后半生在廣州美院度過,，油畫創(chuàng)作成了他數(shù)十年默默堅守的事業(yè),，他由此開啟了個人藝術(shù)生涯的又一次冒險征程。

　　胡一川心系創(chuàng)作,，不放過任何一個學(xué)習(xí)歐洲藝術(shù)大師作品的機會,，尤其執(zhí)著于表現(xiàn)主義油畫。1957年和1960年,，胡一川先后以中國文化藝術(shù)使者的身份出訪蘇聯(lián)和波蘭等國,，參觀了莫斯科、列寧格勒,、基輔,、華沙等城市的博物館和畫廊，他孜孜不倦地從這些國外油畫中吸取精華,，借以提高自己的技法和表現(xiàn)力,。

　　每當(dāng)有俄羅斯或歐洲國家的油畫來華展覽，胡一川總是帶著自己的學(xué)生前去學(xué)習(xí),。上世紀(jì)60年代,，列賓美術(shù)學(xué)院送來一批油畫到廣州展覽，胡一川非常激動,，立刻組織了一批學(xué)生,，自己帶頭,，將這批油畫全部臨摹了一遍。像高更,、莫奈,、蒙克等畫家的畫頁他一直保存到臨終前，還不斷拿出來欣賞,。

　　1983年，胡一川從院長職務(wù)上退休,，擔(dān)任顧問,。在廣州美院里，晚年的胡一川終于能全身心投入到魂牽夢繞的油畫創(chuàng)作了,。改革開放以后,，胡一川感受到現(xiàn)代化建設(shè)的勃勃生機和高昂熱情，他的油畫便也開始轉(zhuǎn)向以現(xiàn)場寫生為主的風(fēng)景創(chuàng)作了,。上世紀(jì)80年代,，胡一川的足跡遍及十幾個省、幾十個城市和地區(qū),，創(chuàng)作了一大批藝術(shù)水準(zhǔn)極高的油畫,。比如反映能源礦區(qū)建設(shè)的《南海油田》、《紅工煤礦》,、《劉家峽水電站》,、《閩西探寶》等；反映僑鄉(xiāng)風(fēng)光的有《炮樓》,、《廣海街景》,、《開平碼頭》等；反映歷史遺跡的《嘉峪關(guān)》,、《山海關(guān)》,、《塞外駝鈴》、《敦煌》等,。此外,，出于對魯迅先生的深情緬懷，他還在紹興畫了一批精彩的油畫,。

　　他的藝術(shù)似乎總是“充滿了旺盛的生命力,，富有現(xiàn)代感”。1984年,，德國表現(xiàn)主義畫展在北京舉行,，胡一川一連參觀了幾天。他對每一幅畫都要觀賞很久,，一會兒在遠處看效果,，一會兒在近處研究筆法,，絲毫不知疲倦。

　　陪同胡一川一起出外寫生的油畫家涂志偉見證了許多胡一川現(xiàn)場寫生的情景,，至今看來讓人感受到胡一川那份天真浪漫,、癡迷油畫的情態(tài)。比如在畫《石佛寺》的前夕,，胡一川沒睡一會兒就以為天要亮了,，連續(xù)四次叫醒涂志偉要出發(fā)去畫畫。在蘇州畫《冶春園》時,，他非常想把陰天里那一派流水和植物的翠綠調(diào)子畫出來,，就開始打底稿，在靈感和激情驅(qū)使之下,，只花了五個小時就完成了這幅油畫,。在一旁欣賞的年輕畫家和外國友人對這幅畫贊不絕口。

　　胡一川有句名言,，“畫畫就要像酒鬼迷酒一樣”,，正反映出了他作畫時那種如癡如醉的狀態(tài)。這使得胡一川晚年的油畫大多具備高超的藝術(shù)水準(zhǔn),，令人稱奇,。“他的作品有獨特的表現(xiàn)力,，畫面充滿陽剛之氣,，構(gòu)圖霸氣，人像,、景物粗壯有力,，敦厚蒼勁，渾成樸拙……即使在大型的畫展中,，在幾千幾萬張畫中間,，他的畫一眼就能認出來?！焙淮ǖ呐鐾恐緜ミ@樣評論道,。

　　由于一生偏愛德國表現(xiàn)主義和法國印象派，胡一川的油畫一度得不到重視,，但上世紀(jì)80年代以后,，他的油畫作品開始得到越來越多的關(guān)注和研究。美國一些高校舉辦胡一川油畫展和學(xué)術(shù)研討會,，還將他的畫作為教材內(nèi)容,。

　　上世紀(jì)90年代后期，新建成的廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館被學(xué)校命名為“胡一川美術(shù)館”,，體現(xiàn)了美術(shù)界對胡一川藝術(shù)成就的認可,。2000年7月,，在北京中國美術(shù)館舉行的“20世紀(jì)中國油畫展”中，胡一川教授的《開鐐》,、《挖地道》,、《南海油田》和《石佛寺》作為主要作品參展，代表了油畫界對他藝術(shù)探索的認可,。

　　胡一川一生的藝術(shù)經(jīng)歷與中國民族革命和新中國社會建設(shè)水乳交融,，在時刻關(guān)注現(xiàn)實的同時又不失去自己的獨立性，秉承了特色鮮明的印象派和表現(xiàn)主義特征,，在木刻版畫和油畫兩個美術(shù)門類中都取得了極高的成就,，留下了一批優(yōu)秀的美術(shù)杰作。他不僅是中國現(xiàn)代版畫的先驅(qū),，在油畫的藝術(shù)風(fēng)格和成就上也自成高峰。

　　2000年7月14日,，胡一川以91歲高齡去世,。在那些記錄著一個時代鏗鏘腳步的版畫作品之外，他還留給人們另外一重背影——那些濃郁色彩,、雄強線條和激揚表現(xiàn)力的油畫中蘊含著一個藝術(shù)家真率而純粹的審美追求,。(陳龍)