一邊是有著600年文化沉淀的昆曲，一邊是莎士比亞400多年前“生存還是死亡”的終極拷問,，上海張軍昆曲藝術(shù)中心將二者結(jié)合在一部名為《我,，哈姆雷特》的當(dāng)代昆曲之中。該劇作為第十八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)委約作品,，在昨天(13日)首演于中華藝術(shù)宮,。東方的手眼身法步,，演繹西方戲劇經(jīng)典？出品人兼主演張軍,，以一場長達(dá)75分鐘的獨(dú)角戲試圖讓東西方文化同臺(tái)對(duì)話,。

　　戲還未上演，舞臺(tái)上升起薄霧,，一支4人制的樂隊(duì)奏響悠揚(yáng)樂音,，間以低聲吟唱。身著藍(lán)衣的張軍道出“哪個(gè)哀吟,，驚落流星”的感慨,。劇中，他一會(huì)是帶著髯口的已故父王,，一會(huì)是黏上胡須的掘墓人,，一會(huì)是身披柔紗的奧菲利亞，不過更多的時(shí)候,，他就是躊躇猶疑的王子哈姆雷特,。

　　沒有幕間休息，張軍在舞臺(tái)上通過少量道具,，和行當(dāng)變化完成多個(gè)角色轉(zhuǎn)化,。比如，掘墓人以丑行應(yīng)工,，講一口蘇白,；而奧菲利亞則是閨門旦，一段帶著哈姆雷特賞花的戲,，則是脫胎自《牡丹亭》中的《游園》一折,，編劇羅周還特別用了原作的一句經(jīng)典：“不到園林，怎知春色如許,？”

　　沒有下場的機(jī)會(huì),，張軍常常需要在一個(gè)蹲下轉(zhuǎn)身間完成人物變化。一場戲中他變身掘墓人時(shí),，需要在幾秒鐘內(nèi)完成吸汗,、喝水、戴鼻卡,、掛上腰包,、把袍襟扎進(jìn)腰間、拎起酒壺等一系列動(dòng)作,。張軍說：“既要通過標(biāo)志性的裝束,、身段、唱腔的變化方便觀眾辨識(shí)，同時(shí)希望動(dòng)作流暢不露痕跡,。比后臺(tái)的趕妝還要提心吊膽,。”

　　在音樂上,，該劇邀請(qǐng)作曲家金復(fù)載操刀運(yùn)用大提琴,、笛子等多種東西方樂器。而唱腔設(shè)計(jì)部分,，張軍請(qǐng)來老師顧兆琳把關(guān),，希望回歸昆曲正統(tǒng)，比如父王亡魂企圖帶走哈姆雷特時(shí)演唱的《四門子》等曲牌都是傳統(tǒng)的昆曲曲牌,。

　　不過,，帶給觀眾更大沖擊的，并非昆曲,，而是舞臺(tái)上更為現(xiàn)代,、西方的表達(dá)。沒了一桌二椅,，取而代之的是舞臺(tái)四周立起十?dāng)?shù)根高桿,，上面懸置一把椅子，有的坐著人偶,，有的則是空的,。在演出結(jié)尾，從椅子上方有幾股細(xì)沙傾瀉而下,，不知道還以為看的是當(dāng)代裝置藝術(shù)的展示,。臺(tái)詞上，在演出首尾,，還“亂入”了英文原著的臺(tái)詞,。而另一部分臺(tái)詞，又是以普通話念出,。

　　面對(duì)這些處理,，記者忍不住向主創(chuàng)發(fā)問：“不擔(dān)心這樣不夠昆曲嗎？”導(dǎo)演李小平解釋,，要的就是這種“亂”,，他希望用這種方式呈現(xiàn)當(dāng)下時(shí)代文化交錯(cuò)對(duì)話的“亂碼”感。他說：“講一個(gè)完整的丹麥王子復(fù)仇的故事不是我們的第一目的,，體現(xiàn)中西文化上的對(duì)話,，實(shí)踐中從作品內(nèi)涵到表現(xiàn)形式的沖撞與交融，才是這個(gè)戲追求的真正意圖,?！?/p>

　　盡管這部《我,，哈姆雷特》非常先鋒，可張軍更愿意將其定義為“當(dāng)代昆曲”而不是“實(shí)驗(yàn)昆曲”或者是“小劇場昆曲”,。時(shí)間往回?fù)芤稽c(diǎn)，這個(gè)“當(dāng)代”也被他用來定義《春江花月夜》,。只是眼下,，不論是打破鏡框式舞臺(tái)，還是舞美的當(dāng)代藝術(shù)色彩,，以及中英文對(duì)白,，都比 《春江花月夜》的步子邁得更大———在湯顯祖和莎士比亞逝世400周年之際，《我,，哈姆雷特》與其說是“400年來的舞臺(tái)拷問”,，不如說是當(dāng)代戲劇人“不得不面對(duì)的人生課題”。(黃啟哲)